fevereiro 23, 2021

Daft Punk fala sobre Kanye West, Coachella e That Wild Pyramid Stage

Por Admin


O inovador duo francês Daft Punk surpreendeu o mundo da música na manhã de segunda-feira ao anunciar sua separação por meio de um vídeo elaborado. O anúncio foi ainda mais surpreendente porque a banda estava em grande parte dormente desde seu álbum de 2013, “Random Access Memories”, ganhou o Grammy de álbum do ano e parou de se apresentar ao vivo após sua triunfante turnê mundial de 2007. As duas músicas que eles gravaram com o Weeknd em seu álbum “Starboy” de 2016 podem ser seus últimos lançamentos de alto perfil como Daft Punk.

No entanto, cerca de 15 anos atrás parecia que o grupo poderia estar em suas últimas etapas: seu álbum de 2005, “Human After All”, foi considerado um fracasso, recebendo críticas mornas e vendendo apenas 10% das cópias de seu predecessor de 2001, “ Descoberta.” Os planos para uma tão discutida turnê foram arquivados até que o Coachella apareceu com uma oferta de seis dígitos, permitindo que Daft Punk finalmente realizasse suas ambições no palco do show – e naquele palco deslumbrante, as canções de “Human After All” faziam sentido. O resultado foi um espetáculo audiovisual sem paralelo, diferente de qualquer outro que já havia sido visto na música eletrônica, com muitos participantes chamando-o de o melhor show que já haviam visto, e mais de um crítico chamando o galvanizador Coachella que deu início à EDM.

Em agosto de 2007, um dia após deslumbrar 12.000 fãs no Keyspan Park em Coney Island em Nova York, Thomas Bangalter e Guy-Manuel de Homem-Christo, do Daft Punk, tiraram seus capacetes de robôs e sentaram-se para sua primeira entrevista nos Estados Unidos em muitos anos. Nesses trechos inéditos, eles discutem como o Coachella deu início à turnê, seus planos de lançar um álbum ao vivo dos shows e o que esperavam realizar nos anos que viriam.

Elementos dessa entrevista apareceram na Billboard em 2007; a seguir está uma versão editada da conversa completa.

Por que você acha que houve uma reação tão poderosa a essa turnê?

Guy-Manuel de Homem-Christo: Eu acho que é uma combinação de fatores. Primeiro, é raro: [Normally] quando você faz um álbum, você sai em turnê. O álbum “Discovery” foi um álbum de bastante sucesso, mas não fizemos turnê depois disso. Além disso, acho que especialmente nos EUA, demorou algum tempo para as pessoas conhecerem a música. House music ou música eletrônica em geral não era [widely popular] nos EUA há 10 anos, mas agora está espalhado para todo lado, no rádio e nos supermercados. Sempre leva muito mais tempo para artistas de fora dos EUA serem conhecidos aqui, mesmo que na época eles tivessem muitos fãs.

É bem sem precedentes para um grupo eletrônico tocar para 12.000 pessoas como você fez na noite passada em Coney Island.

Thomas Bangalter: Sim, mas temos feito muitos shows esgotados por toda a América e Europa. Talvez seja o fato de termos começado a fazer shows no ano passado, como no Coachella e na França. As pessoas ficaram muito animadas com os shows, então há mais e mais pessoas vindo. No geral, acho que essa turnê terá entre meio milhão e 650.000 pessoas assistindo aos shows. Definitivamente, são muitas pessoas, mas não acho que seja puramente por não termos feito turnê por 10 anos.

Você decidiu fazer uma turnê com base nas ofertas que estava recebendo ou achou que criativamente era hora de fazer alguns shows?

Bangalter: Foi uma combinação de ambos. O interessante é que o Coachella era uma grande oferta financeiramente, e isso desencadeou a capacidade de levar o show para o próximo nível. Estávamos prontos para jogar novamente – nunca fizemos nada pelo dinheiro ou tentamos tirar vantagem econômica. Mas temos ideias malucas e essas ideias podem ser caras. As ideias que tivemos para este passeio requerem 20 pessoas na estrada; não é como essas grandes estrelas do rock com centenas de pessoas. Mas ainda é muito desafiador – muita tecnologia, computadores e conjuntos. Saber que agora podíamos fazer coisas que não podíamos quando tocávamos em um local para 1.000 pessoas desencadeou ideias mais loucas e a capacidade de fazer acontecer.

Tipo o quê, especificamente?

Bangalter: Temos 15 toneladas de equipamentos, incluindo protótipos ou tecnologia regular modificada – coisas que reprojetamos. Nós construímos a pirâmide personalizada. Montamos uma produtora, Daft Arts, em Los Angeles, para trabalhar [the duo’s 2006 film] “Electroma.” Nós realmente o usamos, da mesma forma que produzíamos um videoclipe, para chegar a uma abordagem totalmente independente. Há muita solução de problemas e tecnologia e como fazer computadores personalizados. Trabalhamos com o Ableton Live, que está realmente no centro da performance agora: temos a música e as luzes sincronizadas. Realmente dá vida aos robôs e às personas, dentro deste universo em que trabalhamos nos últimos 12 anos.

Então, com toda essa tecnologia, o que você está realmente fazendo lá durante o show?

Bangalter: Estamos controlando a música e algumas das pistas com as luzes. Torna-se técnico. Temos sintetizadores e controles remotos na pirâmide. Todo o equipamento está em grandes torres laterais, com controles remotos Ethernet. É coisa nova. Mas é divertido, porque tentamos realmente abordá-lo do zero e redesenhar um equipamento inteiro que nos permitirá fazer o que queremos. Queremos ser capazes de fazer loops, mash up, filtrar EQ e transpor. É um pouco caótico. Mas o que focamos é o que você ganha com o show: uma experiência intensa de música, luzes e robôs, com uma linha tênue entre ficção e realidade. Esse é realmente o conceito dessa turnê, que não era o conceito das coisas que estávamos fazendo há 10 anos. Queríamos criar uma experiência intensa.

Mas se você decidir de repente, no meio do set, que quer fazer uma versão de 15 minutos de “One More Time”, você pode fazer isso?

Bangalter: O programa permite que você faça isso, mas o show como está agora não. Funciona com uma combinação de música e recursos visuais. Então, o que temos trabalhado mais é a capacidade de mudar as coisas dentro de certos prazos, mas ainda precisamos ir para um certo ponto, ou para a próxima música. Dez anos atrás, não estávamos interessados ​​em tal implementação visual: é uma representação total do que estamos tentando expressar, e não apenas em áudio. Nós realmente vemos isso como uma espécie de narrativa abstrata – uma revelação audiovisual, de um início monocromático mínimo a um acabamento multicolorido.

Nós realmente tentamos reinterpretar cada música para que elas se conectassem entre si, em meio a esse conceito de mash-up. Temos uma imagem muito precisa da evolução dos três álbuns que fizemos [1997’s “Homework,” 2001’s “Discovery” and “Human After All”], apesar da resposta moderada que tivemos para o último. Muitas faixas de [“Human After All”], que não foi bem recebido pela crítica e talvez não pelo público, teve uma resposta mais forte quando os tocamos no show. Foi muito importante para nós tentar expressar isso – esse tipo de triângulo que existe entre os três discos. Acho que a turnê foi bem-sucedida dessa forma.

A nova música de Kanye West, “Stronger”, está em 6º lugar na Billboard Hot 100 esta semana. O que você acha da amostra de “Harder, Better, Faster, Stronger?”

Bangalter: Fizemos “Harder, Better” sete anos atrás e então ele experimentou. Tínhamos usado uma amostra de “Cola Bottle Baby” de Edwin Birdsong, e ele então experimentou o a cappella que usamos. É engraçado. É bastante sintomático desse círculo de amostragem, amostragem e transmissão para o próximo produtor, ainda mais vindo de crianças brancas da América e França e transmitindo para a cultura urbana. Fizemos a mesma coisa de forma diferente com Busta Rhymes, que usou uma amostra “Tecnológica”. Sempre tivemos a mente muito aberta e entusiasmados com conexões inesperadas.

Você conheceu Kanye?

de Homem-Christo: Sim. A música é realmente ótima e nós realmente gostamos dela. Quando o conhecemos, ele era fã tanto quanto nós do seu trabalho. Era como se tivéssemos colaborado com ele no estúdio. Ele ficou feliz em ver que gostamos tanto. Não é uma colaboração no estúdio, mas a vibração da música que fazemos separadamente conectada no que ele fez com a música. É realmente ótimo. No caminho para São Francisco, no aeroporto, ouvimos no Power 106 em LA. O DJ havia feito uma edição da nossa música no começo e depois virou música dele.

O que você acha de como o branding se tornou tão predominante na cultura da dance music?

Bangalter: Somos parte da geração mais velha de certa forma, onde as pessoas ainda vendiam milhões de discos. Tivemos a sorte de apresentar nosso nome em um momento em que talvez fosse um processo mais fácil do que agora. E temos a sorte de ainda poder ganhar a vida, sair em turnê e trabalhar em projetos experimentais. Nós realmente tentamos até agora ficar de fora de ofertas exclusivas: “Robot Rock” estava no “Entourage” da semana passada e “Technologic” estava em um comercial de iPod. Isso é apenas parte da cultura. Nós não o rejeitamos. Pode ser a trilha sonora da vida cotidiana. Estamos felizes em fazer parte disso. Mas até agora, não somos oficialmente patrocinados por uma marca com exclusividade.

Quanto tempo você acha que vai demorar até que o Daft Punk lance um álbum ou faça turnês novamente?

Bangalter: Isso, não podemos responder. Não decidimos a data de lançamento antes de fazer a música. Acho que o legal é que estamos sempre tentando fazer algo que ainda não foi feito, ou no final das contas, que ainda não estamos fazendo. Isso é o que sentimos sobre o filme e esta turnê. É um desafio voltar ao estúdio e trabalhar com ideias que não expressamos antes. Algumas ideias demoram, mas outras demoram apenas algumas semanas. Então vamos ver.



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